Talismã: conoce a sus artistas

¿Qué significa ser artista, judío y latinoamericano hoy? Diversas experiencias en Buenos Aires y Río de Janeiro inspiran la producción de obras que, como talismanes, buscan servir como fuentes de energía, significado y belleza en tiempos de perplejidad.

En. Talismã, exposición y jornada pop-up celebrada en Río de Janeiro en diciembre, once artistas y curadores de ambas ciudades y de diferentes generaciones presentaron su trabajo y dialogaron con la comunidad. Sus proyectos exploraron las posibilidades creativas de la civilización judía en su interacción con las culturas latinas y con la diversidad racial y de género; abordaron temas como la memoria, la migración, la comunicación y la convivencia; y propusieron perspectivas contemporáneas sobre textos y tradiciones artísticas antiguas.

Talismã presentó el trabajo de artistas con enfoques innovadores y diversos, que dan cuenta de la fértil intersección entre cultura judía y arte latinoamericano contemporáneo.

Los artistas

Maya Dikstein (Río de Janeiro, 1988) es artista visual y poeta. Sus obras se centran en el cuerpo humano, exploran experiencias de larga duración y se caracterizan por la fusión de performance, instalación y sonido. Se graduó en cine por la PUC-Río y obtuvo su maestría en Bellas Artes por la Academia Bezalel de Artes y Diseño. Maya ha expuesto en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, MuseumsQuartier (Viena), Galeria Erratum (Milán), Fondazione Antonio Ratti (Como), Numeroventi (Florencia), Instituto de Pesquisa Humana (Arizona) y el Museo Geidai (Tokio), entre otros. Su obra ha sido publicada en revistas como Granta y Artforum. Ha colaborado en publicaciones con Anri Sala, Tacita Dean y Hans Ulrich Obrist, y ha trabajado con los artistas Tino Sehgal, Tunga y Maya Dunietz.

Claudia Hersz (Río de Janeiro, 1960) es artista y licenciada en Arquitectura y Urbanismo por la UFRJ. Ha realizado exposiciones individuales en el Museu da Chácara do Céu (2022) y la Galería Portas Vilaseca (2017), entre otros. Recibió el Premio de Adquisición de la Colección Municipal de São Paulo (2012). Sus obras forman parte de importantes colecciones de Brasil y Latinoamérica, como MAR, MAM Rio y la Pinacoteca Municipal de São Paulo.

Lucía Erijimovich (Buenos Aires, 2000) es licenciada en Prácticas Artísticas Contemporáneas (UNSAM) y estudió grabado en la Universidad de Saint Martins. En 2024, presentó su primera exposición individual en la Galería Aura, para la que creó un «Manifiesto de la Pintura Judía». Actualmente, participa en la exposición «Mutua Resonancia» en el MUNAR. También ha participado en exposiciones colectivas en espacios como el Museo de Arte Moderno, el Museo MAR, el Proyecto Mármol (Portugal) y Casa Equis. Fue preseleccionada para el Salón Nacional de Artes Visuales (2025), el Premio Fundación Fortabat (2025) y el Premio UADE (2024), recibió una mención honorífica en el Premio UNNE (2024) y fue finalista del Salón Nacional (2023). Su obra forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y se encuentra en colecciones privadas de Argentina y España.

Caroline Valansi (Río de Janeiro, 1979) es una artista multidisciplinaria cuyo trabajo orbita las artes visuales, la educación y la salud mental. Actualmente cursa un posgrado en estudios de arte contemporáneo en la Universidad Federal Fluminense (PPGCA/UFF – RJ). Es miembro del grupo de arte terapéutico Ateliê Entre Aberto. Ha realizado exposiciones individuales en la Galería Z42, el Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica y el Centro Cultural da Justiça Eleitoral. Ha participado en exposiciones colectivas en Cuba, Francia, Colombia, Argentina y Paraguay, y en espacios de Niterói, Brasilia, Teresópolis, Recife, Porto Alegre, Belém y Liberdade en Brasil. Ha recibido premios como Situações Brasília y Fundação Iberê Camargo. Su obra forma parte de colecciones institucionales de Río de Janeiro, São Paulo y La Habana.

Mabel (Buenos Aires) es artista visual y DJ. Es licenciada en Diseño Audiovisual. Su obra explora intersecciones de identidades, como el judaísmo queer, la vida nocturna y la cultura del placer. Su stand individual en la feria ArteBA 2025 fue premiado como mejor trabajo curatorial. Su obra se ha exhibido en el Festival de Cine Queer Asterisco, el Festival de Cine de Mar del Plata, el TRANSFORMA FEST Florianópolis y en galerías e instituciones de Buenos Aires. Como DJ, ha actuado en festivales de renombre como Lollapalooza y Cosquín Rock.

Agustín Jais (Buenos Aires, 1985) es artista multimedia, curador y emprendedor creativo. Preside AJLA – Arte Judío Latinoamericano. Ha participado en residencias artísticas en Nueva York, Bruselas, Amberes y Ciudad de México, y fue artista residente en ArtCube Artist Studios Jerusalem. Su obra se ha exhibido en exposiciones individuales y colectivas, así como en festivales de Argentina, Israel, Bélgica y Paraguay. Sus obras recientes investigan temas como el arrepentimiento y la transformación individual y colectiva, a partir de una lectura contemporánea de textos judíos antiguos.

Na Nossa Pele es un corto documental producido en 2025 por el Centro Cultural Mordechai Anilevich de Río de Janeiro. El film busca enfatizar la pluralidad dentro de la comunidad judía, deconstruyendo la imagen del «judío imaginario»: blanco, europeo, hegemónico. A través de entrevistas íntimas, la película ofrece reflexiones sobre la identidad, la pertenencia y la experiencia de los judíos negros en Brasil, revelando historias de resistencia y afirmación.

Miriam Brügmann (Córdoba, Argentina, 1986) vive y trabaja en Río de Janeiro. Es licenciada en Bellas Artes y trabaja principalmente con cerámica desde 2010. Miru ha realizado exposiciones individuales en galerías y centros culturales de Río de Janeiro, São Paulo, Tel Aviv, Buenos Aires y Córdoba, Argentina, y ha participado en exposiciones colectivas en Francia, Argentina y Brasil. En 2018, recibió el primer premio del Fondo Nacional de las Artes de Argentina en la categoría de Obras Tridimensionales.

Milena Caserola es una editorial independiente y autogestionada, fundada en 2005 en Buenos Aires. Dirigida por Matías Reck, ha publicado más de 800 títulos y ha participado en organizaciones como la Feria del Libro FLIA, el colectivo CRIA, el colectivo «Todo Libro es Político» y la Feria Itinerante del Libro Judío. Participa regularmente en la Feria del Libro de Buenos Aires y la FED, y también ha participado en las ferias del libro de Frankfurt y Guadalajara. En particular, en la última década, ha publicado más de 30 libros de ficción, poesía y ensayos que abordan las experiencias judías contemporáneas en Latinoamérica, explorando la pregunta: ¿Qué es un libro judío hoy?

Vic Grynberg y Arthur Vergara (Río de Janeiro) forman parte del Eje de Activismo Social en el barrio de Botafogo, donde colaboran voluntariamente en proyectos sociales y artísticos con residentes vulnerables.